穿透生命的微光：畫畫二、三事

       

        這兩個月來我密集地自學繪畫。有朋友問到：「妳究竟想畫些甚麼？」直覺地我打開手機桌布給她看，那是一張我在屏東勝利新村麵館拍的照片，藍綠色舊式木窗格毛玻璃上映出搖曳的葉影，那時我沒多說因也不甚清楚。

自學之途始於跟著YouTube影片畫水彩，一知半解、有點慌，既要操作電腦讓它停格又要拿起畫筆，最糟的是不知道講師的下一筆和他們對於整個畫面的想像，因此學得有些辛苦。

用色鉛筆畫花卉是個插曲。母親節那天提筆畫康乃馨，不知如何處理細緻的花瓣，Google了許多圖片，要嘛太卡通、要嘛過於繁瑣；搜尋到《絕美Ÿ花之繪》（註），超美的。算我運氣好，隔兩天竟然在學校圖書館借到，立馬買了48色的色鉛筆畫了康乃馨。

這陣子陸續畫了10幅花卉，就當練習素描，發現我的臨摹還有模有樣。不過，心底還是想畫水彩。清楚知道水彩的關鍵是水和顏料的關係，那是光練習色鉛筆畫所無法做到的。

自問究竟為何我著迷於水彩？想畫些甚麼？生活在城市的我，沒有山之巔、海之崖，也沒有田園小鎮風光。對於靜物的凝視，除了公園裡的花草樹木外，近距離的觀察有限，不過陽光下花草樹木搖曳的光影倒是很吸引我。打開照片檔案，赫然發現主題盡是放大的花間、草叢，流水岸邊及橋下倒影、乃至玻璃帷幕的映照。

水彩練習還在起步，有本書作者提到每天畫一幅天空。剛好這陣子時雨、時晴，變幻的雲朵剛好拿來練習，哪知看似簡單，下筆簡直是十萬八千里，用慘不忍睹還難以形容。

忍不住又提筆畫花卉，主題竟然是繡球花，起草是大事、細小的花團不散掉真需要仔細觀察，接受它、不規避，這現象在生活中到處可見，細瑣就需要耐心。這次我放緩了，起草完暫時息筆，斷斷續續畫了好幾回，儘管有些細節並不滿意，然而完稿時意外發現色鉛筆畫出的透明力道。

       更體會到與其說是天光雲影、湖面波光粼粼，空氣的凝固與流動，光影的投射及其與周遭環境的互動，不如說是某種的簡單和靜謐才是我的想望。穿透生命的微光活出力量，安頓自己於無常中剎那的間隙。至此，我似乎更了解自己，知道從那裏下手（何青蓉，2022.06.12）。

註：飛樂鳥（2014）。絕美Ÿ花之繪：色鉛筆的優雅描畫X花卉彩繪技法。臺北市：創意市集。