存在的盲點：《與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術》讀後感

 

這是一本關於存在的盲點的書（註）。既然是「盲點」，意味著作者要揭露「看見」這件事情。透過與白鳥先生----一位全盲的藝術愛好者----一起欣賞美術館作品的過程，作者細緻地描繪了「看見」的本質、過程以及影響。

直覺上，我們會認為欣賞視覺藝術品必須依靠眼睛，但是視障者如何欣賞藝術品呢？起初，作者驚訝地發現：「他是用耳朵看畫啊！」。她努力用語言描述眼前看到的情景，擔心是否能讓白鳥先生理解。然而過程中，自己反而看得更細緻，甚至改變了對作品的想法。換言之，透過言語的描繪，反而為自己的思考開啟了一絲縫隙。

藝術欣賞本來就涉及多種主客觀因素，作者也承認這一點。但是，在一次次與白鳥先生的互動中，作者逐漸地意識到自己的成見與誤解，並產生了新的觀點，例如：理解到「適度的無知是一件好事，不帶偏見，便能忘我地面對作品」（頁26）。

更進一步，作者看見自己的盲點。她曾以為因為白鳥先生看不見，比較適合體驗式的展覽，又以為他的聽覺肯定極其敏銳。沒想到白鳥先生直言：「那些說因為看不見才能有所感悟的人，大概是把視障者想得太美好了吧。」這些不僅打破刻板印象，更讓作者反思社會大眾對於優生學的迷惑。她甚至回憶起懷孕產檢時的焦慮，以及日本在1966年至1974年間推行「防止生出缺陷兒運動」。

當然，藝術品本身揭露了許多觀眾看不見的事情，不僅要從視覺上仔細觀察，也要在細微中延伸追蹤才能夠理解。例如風間幸子的《Gate Pier No.3》（2019年），從正面看，像是收藏在神殿遺跡裡的木乃伊群像，但其木刻模板卻削去了其中一個手持炸藥，頭戴一頂獨特的尖帽子的人形。這幅作品揭露了二戰前黑川水壩工程建造中犧牲的朝鮮工人，與官方紀錄所讚揚的「拚死搏鬥」偉大水壩工程形成強烈的對比。

回到白鳥先生，當被問到若有科技能讓他恢復視力，他會接受嗎？答案竟然是否定的。白鳥先生出生時並非全盲，先天弱視的他到中學以後完全看不見。他說：現在才恢復，豈不是太悲哀。這份回答的背後，是他從掙扎到接受全盲世界的過程：從懷疑為什麼視障者非得要努力不輸給「明眼人」？、希望表現得跟明眼人一樣，到逐漸找到屬於自己的安住方式。

他欣賞視覺藝術的方式正反映這份存在狀態的轉變。開始時，只是覺得參觀美術館一點都不像是視障者的舉動，覺得蠻有趣的，但「自從邂逅了美術，覺得人生變得輕鬆多了。」。經過二十多年，白鳥先生早已不是「未確認麻煩物體」，只不過是眾多美術館參觀者之一。透過摸索，危險之地變成安全區域，他跨越人與人之間的界線，找到單純與人同在的自在。

書中有一個片段令人動容：白鳥先生早年回家總要打開家裡的燈，傳遞一個訊息是這裡是「有人在的」。但是，有一天他意識到，對於全盲者燈光其實無所謂，於是他把燈關掉。這舉動透露了他內在態度的轉變。

作者用敘述而非論理的方式，透由藝術欣賞與生活對話，解開一個個細緻的環節，讓我們看見：在人我互動中，我們完成這份存在；然而無論明眼與否，有時我們卻受制於自己的盲點。以上是我的看見和詮釋，也可能蘊含了個人的盲點與迷思。這是一本輕鬆且深刻的好書，提醒我：真正的「看見」，不只靠眼睛，更倚賴心的開放。推薦給大家。（何青蓉，2026.5.9）

註：內川有緒作；莊雅琇譯（2024）。與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術。臺北市：臉譜出版。